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| 海報。取自這裡 |
進擊的鼓手 Whiplash
製片：Blumhouse Productions ,Bold Films, Right of Way Films
導演：Damien Chazelle 演出：J.K.Simons、Miles Teller
「噠。噠噠。噠噠噠噠。噠噠噠噠噠噠噠噠。噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠……Fuck You！Fuck You！Fuck You噠噠噠噠噠噠噠噠！！！」看了兩次，而這大概就是這部片無限簡化以後最後會剩下的聲音。非常緊繃、非常壓迫，非常帶有語言暴力與戲劇張力的一部電影。整部電影裡裏頭沒有甚麼特別大的動作場合(除非把打鼓時近乎瘋狂的打鼓動作計算在內)，但看完以後卻有一種淋漓盡致、縱身槍林彈雨之中的暴力爽片感。
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| 1234.1234.1234的暴力數數 圖片取自這裡 |
其中魔鬼教頭佛萊徹居功厥偉。可張可狂可收可嚴的強悍演技，前一秒鐘的款款溫情轉換成下一秒鐘的翻臉無情而不顯得生硬尷尬不連戲──好像這位號角日報的前主編(※1)J.K.Simons天生就是這麼混帳一樣。也是因為這個角色使他得到了去年奧斯卡男配角的小金人──但我想大家都不會希望有個佛萊徹來做你的上司、你的教練、或是你的指揮。
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| 對鼓家暴的鼓手(?) 圖片取自這裡 |
「不，不是大家，你個智障。」由未來的驚奇四超人(※2)Miles Teller詮釋的主角安德魯說話了。安德魯偏有一股不瘋魔，不成活的偏執精神。兩個偏執到無可救藥的師徒組合，師無所不用其極的虐待樂團團員，徒也不擇手段的追求他想要的首席鼓手之位。(當然，譜不是他藏的)
有趣的是，他們在酒吧的相遇之前，他們之間的所有互動嚴格的說完全沒有帶給彼此任何成長：佛萊徹秉持著他在業界素有的威名，持續依然故我的虐待他的團員，安德魯只是他眾多虐待團員裡的其中一個；安德魯也只是相信自己未來終將大鳴大放，為了練出驚世駭俗的鼓樂、成為爵士樂團裡的首席鼓手而努力著，只是佛萊徹的逼將瞎貓碰到了死耗子完全激發出了這個瘋子打死不退的心態而已。甚至安德魯的最終對決，互將一軍的絕地大反攻也只是純粹建構在二人的隨機應變與某個程度上的誤打誤撞所激起的亮點。與任何惺惺相惜、師徒默契好像也沒什麼關係。我們之所以會地位師徒二人為主配角，是因為我們透過上帝視角來看這個故事，倘若我們是其中任何一個團員，安德魯所承受的心理壓力恐怕都不多過我們太多。
這是這部片很特別的地方。看第一次的時候，導演用了高張的故事張力，來障眼了兩人的交流其實沒帶來雙向影響(師徒的高壓不對等權力關係終究對安德魯起了激將的作用，但佛萊徹是不痛不癢的)，他們充其量只是各自前進而已，可是許多片段會讓觀眾誤會成一部好像在講嚴師出高徒的電影。可是，嗯，就壓根不是嘛！否則當安德魯回歸的時候，佛萊徹迎上的怎麼會是「我得逞了」的模樣與說話呢？先前的溫情攻勢只是他設下的圈套罷了。
在一主一配的戲份如此張狂搶眼的情況下，其餘的配角相形黯然失色，對白、戲份皆是少的可以，刻薄點甚至可以稱為花瓶。也沒辦法，這是將所有燈光都打在主配角身上的必然結果，帶來了其他角色可以被稱為”Others”的戲份最小化。另一個除了主配角外使樂團演奏劍拔弩張至此的是該片的剪輯十分流暢清楚，表達的情緒透過攝影與剪輯更鋪陳渲染，到了最終對決時，鋪陳的一切被濃烈爆裂的敲打出來，釋放在華麗鋪張的爵士樂演出之中。
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| 師徒對決。圖片取自這裡 |
去年的奧斯卡獎《進》入選了最佳影片的決選名單。現在看來我真有點出乎意料(為什麼不是當時看來是因為我當時完全沒看過這部片不知道這部片在幹嘛)，這部片顯然不大是標準奧斯卡那種大格局、多重議題(種族、自由、平等)……反正就是奧斯卡那一套拍來得獎的片。果然也不是這部片得獎而是《鳥人》(但我是《年少時代》(年少時代-河流般的時間)派的，Anyway)。即使如此，入圍即是肯定，《進》仍是一部透過安德魯與佛萊徹非常普通又特別的師徒關係，把慵懶的爵士樂拍的熱血沸騰，使用編劇上的巧妙與障眼法令全片奇正相撞而針鋒相對的鬼才奇片。
「噠。噠噠。噠噠噠噠。噠噠噠噠噠噠噠噠。噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠……Fuck You！Fuck You！Fuck You噠噠噠噠噠噠噠噠！！！」這不是北斗神拳，這是一個憤怒年輕鼓手在敲打的爵士鼓Double swing四百連擊。然後對了，這部片簡直是美國俚語大全，想學道地俚語從這部片入手是個不錯的選擇。
(※1：J.K.Simons在舊版《蜘蛛人》三部曲飾演〈號角日報〉老闆)
(※2：Miles Teller則在2015年版那個慘不堪言版本的《驚奇四超人》飾演神奇先生里德)
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