電影札記028──羅根：水墨畫般的狼式情書(上)

比起院線上羅根抱著羅拉在夕陽下回望奔跑的逃亡畫面，
我更喜歡這張海報，更有傳承的味道。圖片來自這裡

羅根    Logan
導演：James Mangold
演員：Hugh Jackman 、Patrick Stewart、Dafne Deen

    在正式進入影評本文之前，想來先說些題外話。

    關於「羅根」正式宣告以「暮狼尋鄉/老狼羅根」(《Old Man Logan》)為藍本翻拍的時候，作為一個看過原著的粉絲，心中是又喜又驚的。

    喜得是這部被高度讚譽的漫畫作品將被搬上大螢幕；驚得是，天啊！「武士之戰」導演、編劇團強勢合作「綠光戰警」編劇，又面臨上原作多名重要角色因版權問題無法現身的困境，可不知道會被這群製作團隊玩成什麼樣子……

    即使後面一支一支預告片讓人看得是眼熱心癢、爛番茄開出紅盤好評，可已被去年多支精美預告片(《蝙蝠俠大戰超人》、《自殺突擊隊》)嚇壞了的我，直到正式坐上電影院座椅之前，雖然心中十拿九穩，但想起了當年《武士之戰》只有最後片尾才是主體的恐懼，心中還是忐忑不安啊。

    電影開始放映、電影放映著、電影放完了。

    眼眶裡打轉的眼淚告訴我，先前的擔驚都是多餘的。《羅根》給我的感覺，像是一部用水墨技法拍成的西部電影。

    整個故事留下了許多未解釋的謎團，也一如X戰警系列電影傳統的留下了許多Bug，但我認為《羅根》電影中表現的寫意遠大於寫實，像是山水畫裏頭的描白，情感上最精華、最浪漫的驚艷，早已讓人能夠奪過人們的眼球讓人心醉神馳了。它所追求的，不是枝微末節的完整再現，而是精神、人性、受難在血泊中掙扎前行的表現。

    休傑克曼在台北的見面會上(好像吧)就表示，《羅根》是一部寫給金鋼狼、寫給影迷的情書，我很喜歡這個說法。

    雖然片商表示這個故事是X戰警系列電影的最終，但我仍希望它是一部有著相似事件的獨立宇宙。

    題外話說完了，正式進入影評。

院線版海報，圖片來自這裡。

「時間」是什麼？從《未來昔日》到《羅根》

    「時間」是什麼？

    在《未來昔日》裏頭，時間是幻影貓手裡顫抖的希望光芒、是快銀盛裝入瓶，Time in a Bottle恣意流動、高速奔跑的瀟灑。

    但到了《羅根》，時間不再是希望的象徵，近乎靜止的時間變成了一道道生根的桎梏，銹進了羅根與查爾斯的生命當中，直到終點。

    就如《冬日士兵》之於《美國隊長：酷寒戰士》，《羅根》之於《暮狼尋鄉》也做出了許多與原作不同的改動。《羅根》的世界不再是那個惡棍盤據的分裂帝國，但從未屬於變種人的時代，在能舉起革命聖火的鬥士們凋零以後，更加蒼涼惡劣了。這是人類最好的時代，卻是變種人最壞的時代。《羅根》就在這樣壟罩著生無可戀，雖生猶死的垂死氛圍之中，展開了老變種人的最後一趟旅程。

    逃亡直到羅根飛車逃出廢工廠才正式啟動，但早在德州遇上偷車賊時命運的召喚就已經悄悄找上羅根，甚至更移情的說，羅根的這一生，都是在為了他這趟最後一程的超越與救贖做準備。

「查爾斯，世界已不復以往。」──詹姆士-羅根-赫威特

《羅根》劇照，好期待黑白版的啊！圖片來自這裡。

    已經被許多影評說到爛掉的了，也是電影主打的主題之一，這一次的金鋼狼不再是那個把耍帥包裝成頹廢的肌肉棒子、靠著超強再生力打天下的神主牌變種人。編劇用了重筆挖出金鋼狼不生不死不滅的再生能力底下，已經被歲月的摧殘逐步討回的「羅根」心魔──所幸不是以武士之戰裏「毒蛇一咬」的粗魯手法。

    舉個例子。從《第一戰》「Go Fuck Yourself」客串場景1962年算起，到《羅根》時間軸的2023年，《X戰警》電影裡的羅根「至少」酗了六十年的酒(如有更長請指證)。

    以往羅根的酗酒是為了映襯出他難馴不羈的反英雄性格，但到了《羅根》的時代，「世界已不復以往」，羅根的生命沒有立即被壓力壓垮，可是這樣壓不垮也擊不倒的困境，反而更真實的折磨螫人。酗酒也從以往「悲慘過往」，只是要突出魅力風靡影迷的方便背景，變成「悲慘現在」才是羅根酗酒行為的主體，2023年，已經不是變種人能與人類大張旗鼓宣戰的年代了。

「羅根，我們的陽光號。」──查爾斯賽維爾

曾經永遠睿智的X教授，變成了一個行將就木的瘋癲老人。圖片來自這裡。

    X教授，查爾斯賽維爾的困境，在1973年《未來昔日》昔日線之後，性格基本上就已經圓滿了，成為了一個扁型人物。從此之後的X教授永遠睿智，做出的每一個抉擇都是最好的、不會犯錯的，但對於角色魅力來說就沒有太大的發揮空間，《天啟》裡的詹姆斯麥艾維的青年版本如此，派崔克史都華的老年版本更是如此。

    但這次不同。時間給了X教授最嚴酷的考驗，找上了「全世界最聰明的大腦」麻煩。從房裡就聽得見水塔裡的大聲誦念，觀眾們就能隱約嗅出一個不再睿智的X教授在等待著羅根。觀眾的眼睛跟著羅根走入水塔，親眼見證了一個曾經權重一時的仁慈領袖，被退化性腦疾病折磨得失去尊嚴的窘樣。

    「你在等我死……」查爾斯的悲傷控訴，水塔裡的洞洞窟窿，與CeroBro腦波探測室的亮亮光點隱然相應，更顯了查爾斯的晚景淒涼。歲月與變故沒收了西徹斯特的變種人學校，也沒收了他的優雅智慧，成了一個消極、暴躁的垂死老人。在軀殼中受苦的查爾斯，陽光號與世隔絕的日子是他唯一能期待的解脫。

    現實的殘酷與他的精神狀況，已無法再支撐著他的偉大理想，我想這是讓許多人能夠更引起共鳴的一環──許多抱有美好理想的時間，我們總是力有未逮的機率高，而能呼風喚雨的時間少──一如羅根用酗酒逃避對現實愛莫能助的苦痛。

    即便條件如此惡劣，查爾斯仍是一個對於未來懷有熱情、希望的教育者。他在發現還有一批小變種人所展現的開心，與對蘿拉的欣賞都是真實的，以觀眾來說，我十分開心，就像是看到一個老朋友在經歷風霜之後，他最初心的善良絲毫不變的為他開心。

    休傑克曼與達芙妮金恩在MTV頒獎典禮領「最佳雙人拍檔」的時候，休傑克曼提到「這不是個雙人拍檔的獎項，事實上應該是三人拍檔。」賺我熱淚，也完全同意。

    《羅根》是一部在講「人」的電影。不只是讓羅根，也讓X教授重新變回了查爾斯。

「Beware the light.」──卡利班

卡利班。圖片來自這裡

    而在介紹蘿拉之前，我想特別將在分出兩組人討論，一組是少有人提及的卡利班。不同於《天啟》只負責擦酒杯與被恐嚇的白子酒保，我很喜歡這部電影的卡利班。

    不能諱言，「羅根」是一部很陽剛的電影，陽剛到全片中只有兩個讓人有印象的女性角色，其中一個還是擔任劇情信差，在展開逃亡之前就已魂喪旅社的嘉布拉。唯一的女性角色只剩下野蠻狠勁，「她很像你，非常像你」如其父羅根翻版的蘿拉。

    導演選擇加入了鬼魅一般的白子變種人，「追蹤者」卡利班為電影前半段加入了陰柔堅韌的勇敢特質。(卡利班後半段近無戲份，陰柔堅韌的特質則是融下心防的蘿拉擔下了)

「小心陽光。」(只能截圖到這邊，這一幕好心碎啊)圖片來自這裡

    卡利班有著能夠追蹤變種人下落的變種能力。但這項追蹤能力在電影裏頭只是工具，卡利班在片中讓我更印象深刻的是燙衣服、做菜、哀怨抱怨、並照顧了羅根不在時查爾斯的生活起居，細心觀察出了深埋在羅根身上(並同時暗指心魔)的問題。如果查爾斯與羅根在戲中情同父子，那卡利班就是在這個小家庭像極了妻子的存在──種種跡象，我不禁懷疑是編劇導演的刻意安排。

    在羅根等人展開逃亡之前，卡利班展現得像個哀怨妻子，但在被掠奪者兵團挾持之後，卡利班柔軟的勇敢，才被真正描繪出來：暗自拖慢反派速度、到了最後被萊斯博士話術誘騙之後，白臉上寫著愧疚與絕望，而拿起了手榴彈自我了結。

    從這些地方，我就認為卡利班有著幽暗但是高貴的靈魂。

    「小心陽光。」整部電影裏頭，他像鬼魅一般地只能躲避陽光，終日在陰影底下，在他生命的最終卻自我化身為了太陽，焚燒了自己欲以皮爾斯同歸於盡，只可惜功敗垂成，但也十分足夠了。

不存在的存在──萬磁王、快銀父子

    另一個我想特別拿出來提的角色，則是明明在《羅》中絕無出現過的兩位變種人。艾瑞克藍歇爾與彼得麥西莫夫──「萬磁王」與「快銀」。

    在宣布翻拍起初，忘了是從哪裡看到的芭樂消息，指出老年「萬磁王」伊恩麥克連將取代原版漫畫裡頭的鷹眼角色，這個消息讓我十分期待，期待到當我得知正確情報時，反而有一點小小的失望，想說難得可以看到狼萬聯手的夢幻場景就此破滅，也不能見到曾經死敵攜手合作的戲劇張力。

帥氣的小萬，可愛的快銀。圖片來自這裡。

    事後諸葛，查爾斯出現在《羅》的正確抉擇就不再多言，但不知道有沒有影迷跟我一樣，即使萬快兩人從未出現在電影當中，心中卻不斷有著「如果這個時候有他就好了」的感慨。我自己是有，尤其是在面對同樣渾身亞德曼「金屬」的X-24、或是面對孩子們不斷被追上的「森林逃亡」時，總會覺得「如果這個時候有他們多好啊！」

    可這樣的感慨或許就是整部電影絕望氛圍的一部份，在《羅》的世界觀裡，就是透過這些角色與他們能力、他們性格的「不在場」，來突顯出他們在這個世界的重要性。

    在長長兩段的打岔之後，終於要帶到《羅根》中另一名不能不提，也是全片一大關鍵角色的她，X-23，蘿拉。

「她很像你，非常像你」──蘿拉

    「X-23」蘿拉的故事是由「失卻的童真」所改編，但導演幾乎只取了人名與標題「Innocent lost」，脫胎原作中的狗血成份，揉合了經典西部片「原野奇俠」，用更溫暖的方式，說了一個孩子學習面對殘酷世界的成長故事。

    她真的像是個年幼的、女孩的羅根翻版。倔強、強悍，過早被命運戲弄的她對不信任的一切都充滿攻擊性，獨來獨往解決麻煩不眨眼(單挑掠奪者軍團的戲實在太精采了)，心牆後又暗暗期盼著一個信任的所在能寄託心底的平靜。

    在阿卡利，蘿拉早已過早體驗到她該承受的殘酷，偏生她的心智又不夠成熟到與這些殘酷相處。無法解決困境的她，就像嘉布拉影片裡拍攝的一樣，開始自殘、暴戾，期待愛卻又難以感受愛的孩子們，純真性格在害怕暗暗開始扭曲。

    (我還是很想吐槽這段影片的高強剪接功力，大概是導演很想補充嘉布拉小時候一定有認真上電腦課，雖然電腦課應該沒有教；然後沒電那幕印著大大的Sony Logo，無疑大大黑了Sony一把，是要證明Sony手機之貧弱到2029年都沒辦法解決嗎……)

    很幸運的，在一連串命運(與嘉布拉)的推動下，蘿拉與羅根、查爾斯見面了。這三人組在這趟逃亡之旅彼此需要，雖然可說是蘿拉擾動了羅查卡三人的苟且偷生，但也是這一連串的劇情推動，一路上的鬥嘴、爭執與關愛，才讓「老狼」終於得到了救贖。說蘿拉充滿野性與躁動的能量，是貫穿全片垂死氛圍的希望也不為過。

    飾演蘿拉的達芙妮金恩，靈氣可圈可點。我甚至認為這是一部比《神力女超人》更早的女英雄電影，表現也毫不遜色。永遠無法確知這個角色由其他人來飾演會是怎麼樣的模樣，但可以確定的是，達芙妮金恩用她骨碌碌的雙眼，為蘿拉從一個對世界充滿不諒解的孩子，變成了一個能夠扛下悲傷並持續前進的英雄。

    達芙妮金恩的演出與詹姆士曼高德的安排，讓《羅根》裡蘿拉的角色，有著她獨有的色彩，用剽悍來武裝她內心柔軟的部分──過早結束的悲傷童稚。

    在《羅根》各主角的大點兵以後，接下來讓我們來到討論劇情，跟著近乎變種人的末日未來的2029年，來上一場荒蕪的大冒險。

(欲知蘿拉、與羅根一行人逃亡之旅、心境變化的後續進展，請隨時密切注意本站Kai的蘆草堆更新，將看我心情帶給你下篇(或中篇)喔)

下集預告(可能會用到的圖)：

作為一部難得看過原作的漫畫改編電影，可以享受到抓彩蛋的樂趣XD。來源來自這裡跟這裡

下篇應該會用到這一張，先存著用。圖片來自這裡。